Профессия аниматора — кто это, чем занимается и где учиться

3D-аниматор

3D-аниматор — профессионал в области трехмерной графики, который настраивает компьютерные персонажи для игровой анимации, обеспечивает движение рисованных моделей и объектов. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и информатика (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

3D-аниматор — создающий жизнь на экране, подобно Богу на земле

Профессия режиссера-аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом она не сравнима ни с чем».

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор

Недаром название профессии происходит от латинского слова «anima», что переводится как «душа». Приставка 3D обозначает, что аниматор работает средствами компьютерной графики в трехмерном пространстве (с тремя измерениями: длиной, шириной, высотой). На английский язык слово «измерения» переводится как «dimensions», поэтому принят сокращенный вариант 3D.

Несмотря на то, что используются современные технологии, в работе зачастую применяются классические принципы анимации. Поэтому в современных учебных заведениях обязательны для изучения принципы диснеевской анимации — набор технологических приёмов, с помощью которых создается реальный образ с правдоподобной динамикой.

В 2009 году в России вышел первый 3D-мультфильм «Наша Маша и волшебный орех». Затем появились «Белка и Стрелка. Звёздные собаки» и 3D-сериалы «Маша и медведь» и «Фиксики», популярные во всём мире и вполне конкурентоспособные с зарубежными мультфильмами. Индустрия 3D-анимации во всём мире развивается бурными темпами и ждёт новых великих имен и открытий, поэтому профессия 3D-аниматора чрезвычайно востребована.

Существует множество 3D-пакетов (программ) для работы с трехмерной графикой:

3ds Max (3d Studio Max) и несколько ей подобных:

Программы, отличающиеся от 3ds Max:

• Houdini, заточенная под спецэффекты — VFX;
• ZBrush и Mudbox, заточенные под высокополигональное моделирование (скульптинг);
• 3D-Coat — заточенная под моделирование вокселями;
• Rhinoceros — заточен под моделирование NURBS-поверхностями.
• А также Adobe After Effects / NUKE.

Новичкам следует начать обучение с 3ds Max, как наиболее легкой в освоении. Также относительно просто можно освоить Blender и Modo. 3D-пакет «Maya» в изучении более сложен и требует навыков программирования, но этот пакет используется повсеместно во всех студиях по созданию анимационных фильмов и его знание значительно облегчит трудоустройство.

Особенности профессии

3D-аниматор — одна из ключевых фигур в создании анимационных фильмов или игр, но не единственная. Над фильмами работает целая команда специалистов. 3D—аниматор на одном из этапов создания фильма делает трехмерные объекты движущимися в пространстве и времени, создавая с помощью динамики и поз определенный характер персонажа и его настроение. Помимо владения специальными программами, настоящий профессионал должен разбираться в психологии и анатомии человека, знать основы актерского мастерства, обладать чувством времени (для правильной расстановки ключей анимации). Всё это помогает понимать процессы создания реальных изображений и исключать ошибки в движениях: довольно долго новички-аниматоры не могут справиться с «плавающим» движением персонажей. Для создания правдоподобной и интересной анимации необходима большая практика и навыки работы.

При приёме на работу от специалиста требуется опыт:

• анимирования персонажей (субъектов — людей, животных; объектов — жидкостей, природных элементов);
• работы со спецэффектами;
• экспорта анимаций в движок;
• создания концепт-арта;
• создания качественных UV—разверток;
• настройки скелета, материалов и скиннинга модели;
• постобработки в графических редакторах.

Для создания 3D-мультфильма или игры необходима слаженная работа целой команды специалистов:

• Художник-постановщик, который определяет общий замысел и идею фильма, делает наброски персонажей и окружающей среды.
• 3D-моделлер, создающий конкретные 3D-модели персонажей и объектов.
• Художник по текстурам, рисующий текстуры.
• Сетапер, создающий скелет персонажей и объектов (риггинг, скиннинг) — (сгибание пальцев и рук, открывание двери, шевеление ветвей, перелистывание книги и т.п.).
• После сетапера в действие вступает 3D-аниматор.
• Осветитель, выставляющий свет.
• Оператор, устанавливающий камеру.
• Визуализатор, создающий дизайн-проект по чертежам и эскизам — окружающий пейзаж, архитектурные сооружения, одежду персонажей.
• VFX-специалист — специалист по спецэффектам.
• Компоузер, специалист на последней стадии создания фильма, которому под силу исправить многочисленные ошибки предыдущих специалистов. Он формирует объемную финальную картину из слоёв, преображает созданный видеоряд, придавая фильму законченный вид и лоск.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

• Высокая востребованность профессии
• Интересная творческая работа, где в полной мере можно проявить свой талант
• Высокий уровень оплаты труда

Минусы

• Несмотря на творчество, в этой работе присутствуют моменты однообразия и рутины, с которыми можно справиться, периодически меняя вид деятельности (переключаться между пакетами программ, менять персонажи или объекты).
• В процессе работы довольно быстро теряется ощущение оживления персонажа, и вся работа сводится к простым действиям типа «подвигай немного в этом месте», «покрути тут».
• Много времени занимает освоение этой профессии и доведение до совершенства результатов работы.

Место работы

Киностудии, студии мультфильмов, телевидение, компании по производству компьютерных игр, рекламные агентства.

Важные качества

• пространственное воображение и мышление;
• понимание принципов динамики и движения;
• глубокая наблюдательность;
• художественный вкус;
• чувство стиля;
• ответственность;
• позитивное отношение к жизни;
• целеустремленность, одержимость;
• умение находить общий язык с техническим персоналом;
• знание английского языка значительно упрощает обучение и работу;
• художественное образование.

Профессионал постоянно должен быть в курсе последних тенденций дизайна и новинок компьютерных программ для 3D-анимации.

Аниматор – это массовик-затейник на современный лад

Артист-универсал – вот кто такой аниматор. Он неутомим, изобретателен и весел, он умеет показывать фокусы, рассказывать забавные истории и придумывать развлечения – и все это ради нашего хорошего настроения.

Аниматор – это человек, который ведет различные праздничные и развлекательные мероприятия и сам выступает в них в роли актера. Его задача – поддерживать радостное настроение зрителей и участников.

История профессии

Профессия аниматор существует давно, по ходу своего развития, она претерпевала изменения. Уже в древности хозяева постоялых дворов и таверн думали о том, чтобы их гости не скучали. Для развлечения они привлекали певцов, фокусников, музыкантов, то есть выступали в роли прообраза современного аниматора.

Позже, в Средние века, при дворах высшей знати принято было иметь шутов, которые могли петь, жонглировать, играть на разных музыкальных инструментах, рассказывать анекдоты, шутить (часто очень остро и метко). На массовые мероприятия (ярмарки, пиры, гулянья) приглашали скоморохов, которые чаще всего работали группами и имели более широкую программу, чем шуты.

В Советском Союзе обязанности аниматора выполняли специалисты, которые назывались массовиками-затейниками. Они присутствовали в штате Дворцов пионеров, Домов культуры, санаториев, пионерских лагерей и т.д. Во время свадеб или других массовых торжеств с застольями в этой роли выступал тамада.

Описание и характеристика профессии

Итак, кто такой аниматор и что он делает. Это специально нанятый актер, который организуает всевозможные постановки, конкурсы, викторины, шоу в зависимости от аудитории. Он может работать в одиночку или в составе группы аниматоров. Он занимается тем, что не дает собравшимся людям скучать.

Выделяют несколько специализаций аниматоров в зависимости от места проведения мероприятия и собравшейся публики:

1. Детские аниматоры. Это очень обширная категория. Некоторые работники способны увлечь любую возрастную категорию детей, другие специализируются только на малышах. Как правило, для каждого возраста существует несколько отработанных программ, заготовлены соответствующие костюмы киношных или мультяшных персонажей, различных животных. Такие специалисты в основном работают на днях рождения в кафе и дома, на детских утренниках. Нередко аниматоры развлекают детей в больницах, помогая им выздороветь.
2. Корпоративные аниматоры работают по приглашению работодателей на неформальных собраниях трудовых коллективов: корпоративных вечеринках, выездах на природу. Здесь кардинально другой подбор игр и конкурсов, очень важен интерактивный формат, чтобы никто из участников не остался в стороне.
3. Аниматоры в гостиницах – это универсальные “бойцы”, которые при необходимости занимаются с разными категориями посетителей: женщинами, детьми, подростками или семьями. Они способны организовать спортивные соревнования, танцевальные шоу, всевозможные квесты.

Отдельная группа – работники анимационных фирм, которые участвуют в различных рекламных кампаниях, промо-акциях. Здесь необходимо свои наработки подогнать под требования заказчика и тематику мероприятия.

Некоторые аниматоры работают только по узкой тематике: шоу мыльных пузырей, акробатика, огненные шоу.

Основные места работы аниматоров:

• агентства, специализирующиеся на организации праздников и свадеб;
• дома отдыха и гостиницы (чаще в курортных зонах);
• рестораны и клубы;
• крупные торговые центры с детскими комнатами;
• парки аттракционов.

Многие массовики-затейники работают как фрилансеры, принимая заказы от клиентов. У них обычно нет мощного звукового оборудования и команды, но вызов клоуна на день рождения ребенка по-прежнему очень популярен.

Направления, специальности и учебные заведения по профилю подготовки

Приглашая аниматора, клиент не заглядывает в его диплом, поскольку веселить людей – это скорее талант, чем навык. Но для правильной организации работы актеру необходимо обладать специфическими умениями. В вузах можно учиться специальности “музыкально-театральное искусство”, подойдут также “актерское искусство”, “цирковое искусство”, “организация работы с молодежью” и “социально-культурная деятельность”. Кроме того, учебный процесс в этом направлении организуют различные театральные школы и колледжи культуры, сервиса и туризма.

Там дают понимание, кто такие аниматоры, учат писать сценарии, работать с микрофоном, создавать новые образы, оформлять и проводить праздники, выходить из сложных ситуаций.

Выбирая, куда пойти учиться для получения высшего образования в сфере актерского искусства, стоит обратить внимание на такие вузы, как:

1. Российская государственная специализированная академия искусств. Актерскому мастерству можно учиться на театральном факультете.
2. Балтийский федеральный университет им. Иммануила Канта. В институте рекреации, туризма и физической культуры при университете можно получить специальность в сфере менеджмента социально-культурной деятельности.
3. Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского готовит специалистов на факультете культуры и искусств.
4. Белгородский государственный институт искусств и культуры. В этом вузе учат социально-культурной работе на факультете режиссуры, актерского искусства и хореографии.
5. Арктический государственный институт искусств и культуры (г. Якутск) обучает студентов по специальности “Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ”.

Если же речь идет о краткосрочных курсах, то их много в крупных городах. Можно назвать столичную Школу ведущих, Московскую школу аниматоров, Школу аниматоров семейного центра творчества “Клевер” и др.

Профессиональные обязанности

Многие обязанности организатора праздников зависят от контингента участников, места работы и характера мероприятия, но есть определенный перечень заданий, которые должен уметь выполнять любой аниматор:

• придумывание или поиск в разных источниках викторин, игр, конкурсов;
• составление сценария самостоятельно или совместно с коллегами;
• подбор танцевальных номеров и музыкальных треков, их последовательности;
• подготовка и оформление площадки;
• умение работать со звуковой и световой аппаратурой;
• покупка необходимой атрибутики (конфетти, воздушные шары), приспособлений для игр, грима, костюмов.

Ну, и самое главное – это личное участие во всех конкурсах, общение с конкурсантами, создание настроения радости и веселья.

Кому подходит

Этот вид деятельности подходит энергичным и активным людям с творческими способностями и жизненным оптимизмом. От аниматора требуются такие качества:

• актерское мастерство и отсутствие боязни сцены;
• громкая поставленная речь и хорошая дикция;
• умение общаться с людьми разного возраста и социального положения;
• привлекательная внешность;
• креативность;
• физическая активность;
• трудолюбие, выносливость и самоотдача;
• доброжелательность и приветливость;
• знание актуальных анекдотов, шуток, песен, танцев, конкурсов и т.д.

К положительным сторонам профессии можно отнести:

• интересную работу с возможностью творческой самореализации;
• развитие актерских умений и навыков;
• возможность путешествовать по стране или за границу (при знании иностранных языков);
• общение с большим количеством разных людей и возможность завести полезные знакомства.

Недостатки также есть. Это невысокая зарплата, особенно на начальном этапе деятельности, постоянное пребывание на ногах в течение дня. Также могут возникать конфликты с клиентами, особенно если те находятся в нетрезвом состоянии.

Заработная плата

В сфере развлечений не играет особой роли уровень образования аниматора, в первую очередь принимаются во внимание талант, оригинальность, опыт деятельности в этом направлении и работоспособность. Также уровень зарплаты зависит от заведения, в котором трудится артист (есть существенная разница между провинциальным детским кафе и солидным отелем в крупном городе), и количества заказов.

В среднем диапазон заработка аниматора составляет от 15 до 35 тысяч рублей в месяц, в основном удается заработать 20-25 тысяч рублей. В сезон доходы увеличиваются, в межсезонье падают.

Как построить карьеру

Сделать особую карьеру в данной сфере вряд ли удастся. Обычно аниматорами работают выпускники театральных, музыкальных или цирковых факультетов вузов и ссузов. Мало кто остается в профессии после 30 лет, поскольку это физически утомительно, кроме того, появляется возрастной разрыв с детьми и молодежью, что плохо сказывается на количестве заказов.

К карьерному росту можно отнести два направления:

• Переход с самостоятельного поиска клиентов на работу в штат развлекательного (торгового) центра или в event-агентство. Но для этого нужно поработать на репутацию и доказать свой профессионализм.
• Сезонные работы на иностранных курортах. Обычные направления – Турция, Черногория, Болгария, Египет. Классному аниматору здесь неплохо платят, также оплачивают питание, проживание и страховку, а иногда и перелет. Кроме того, благодарные клиенты могут давать неплохие чаевые.

Но со временем работники ищут для себя другие, более подходящие варианты работы: открывают свои агентства праздников, идут работать в заведения культуры и искусств.

Перспективы профессии

Работа аниматора сейчас актуальна, поэтому молодые актеры вместо того, чтобы ждать мелкой роли в театре, нарабатывают себе профессиональный опыт, общаясь с публикой напрямую. Это хорошая школа жизни, которая даст необходимые умения, полезные контакты и закалит характер, что очень пригодится и в других видах деятельности.

Аниматор

Главная задача аниматора – развлечь, развеселить людей, обеспечить им хорошее настроение. Он всегда работает перед публикой, причем перед разнообразной: от маленьких детей до взрослых и даже пожилых людей. Он может проводить праздничные мероприятия или трудиться при каком-либо развлекательном заведении. Специфика у каждого выступления своя (само собой, то, что развеселит малышей, вряд ли покажется интересным взрослым), но цель у них одна: добиться улыбок от аудитории. Профессия относится к категории «человек-человек». Профессия подходит тем, кого интересует пение, музыка, мировая художественная культура и иностранные языки (см. выбор профессии по интересу к школьным предметам).

Краткое описание: кто такой аниматор?

Аниматор – это «и швец, и жнец, и на дуде игрец». Он должен быть актером, юмористом, певцом, фокусником и даже спортсменом – обладать всеми способностями, которые нужны современным шоуменам. Профессия подходит для артистичных и коммуникативных людей, поскольку она целиком и полностью направлена на получение живого отклика от публики, на взаимодействие с ней. Для кого-то это способ подработки (например, для студентов театральных вузов), для кого-то – призвание. Аниматором можно назвать даже тамаду на свадьбах и корпоративах, и многие занимаются этим профессионально, как основной работой.

Особенности профессии

Услуги аниматоров уже достаточно давно пользуются популярностью за границей, у нас же они стали распространены чуть позже. Тем не менее, с каждым годом появляется все больше event-агентств, все больше курортных заведений нанимают аниматоров для развлечения посетителей, и все больше детских и взрослых праздников проводятся с приглашением таких артистов. Основные обязанности аниматора примерно следующие:

• Установление контакта с публикой, поддержание доброжелательных отношений с ней.
• Исполнение танцев, песен, ролей в мини-постановках, направленных на развлечение посетителей заведения или участников мероприятия.
• Разработка сценариев развлекательных программ, предназначенных для публики разного возраста, пола, социального статуса, приуроченных к разным событиям и ситуациям.
• Разработка и создание сценических костюмов.
• Организация конкурсов, командных игр, танцев, зарядок и других видов развлечений, в которые вовлечена публика.
• Поддержание порядка в заведении или на мероприятии, своевременное оказание помощи посетителям/отдыхающим при необходимости.
• Реклама товаров или услуг.

Поскольку любая вакансия аниматора предполагает непосредственную работу с публикой, в этой профессии важно уметь быстро ориентироваться в ситуации и грамотно реагировать на нее. Зрители порой могут ставить артиста в неловкое положение, и без способности «выкручиваться» из него работать аниматором может быть сложно. Своя специфика работы у тех, кто выступает перед детьми, особенно перед маленькими: нужно понимать, что может их расстроить, как их быстро успокоить, чем их порадовать, и так далее.

Плюсы и минусы профессии аниматор

Плюсы

1. Творческая профессия.
2. Много общения с людьми разных возрастов и социальных групп.
3. Возможность использовать это направление в качестве подработки.
4. Возможность путешествовать (при знании иностранных языков – в том числе, за границей).

Минусы

1. Необходимость выкладываться эмоционально, порой приводящая к психологическому перенапряжению.
2. Достаточно большая физическая нагрузка.
3. Возможность возникновения конфликтов с посетителями (в том числе, с нетрезвыми).
4. Скромная заработная плата, особенно в начале карьеры.

Важные личные качества

Если спросить у кого-нибудь, кто такой аниматор, то в воображении сразу появится веселый жизнерадостный человек, готовый делиться своим хорошим настроением с окружающими. Артист подобного плана не имеет права на грусть, раздражение и усталость во время работы (во всяком случае, он не должен демонстрировать их внешне). Поэтому от него, помимо артистизма и коммуникабельности, требуется хорошая физическая и психологическая выносливость. Важна и креативность, поскольку многие аниматоры продумывают свои сценические образы и выступления самостоятельно.

Где учиться на аниматора

Это не та профессия, для получения которой потребуется потратить годы в колледже или вузе. При желании, достаточно лишь закончить курсы по обучению на аниматора или прийти в эту сферу вовсе без опыта, но с желанием его получить и наличием необходимых способностей.

Как уже было отмечено, в этой отрасли часто работают студенты театральных вузов (и даже их выпускники). Если и вас интересует высшее образование в сценической сфере, то одной из наиболее подходящих станет специальность «Актерское искусство» (код 52.05.01). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку, литературе и истории, а также пройти творческий экзамен на базе выбранного вуза. Он чаще всего проводится в три тура (абитуриентов могут оценивать по сценической речи, актерскому мастерству, пластике, танцу, выразительному чтению и другим вариантам испытаний).

Обучение в вузе на аниматора и будущего актера в очной форме длится 4 года, во всех других форматах посещения занятий – 5 лет.

Курсы

Московская Школа Аниматоров

Один из множества вариантов того, где получить профессию аниматора при наличии соответствующих способностей – это Московская Школа Аниматоров. Здесь проводят курсы и тренинги, рассчитанные как на тех, кто только начинает осваивать эту специальность, так и на тех, кто хочет повысить уровень своей квалификации.

Лучшие вузы для аниматоров

1. ТИ им. Б. Щукина при ГАТ им. Е. Вахтангова
2. ИСК
3. МГУ
4. СПбГУ
5. СПбГАТИ
6. СПбГУКИ

Место работы

Аниматоры могут работать в ивент-агентствах, ресторанах, клубах, гостиницах, санаториях, домах отдыха, крупных торговых центрах, парках аттракционов. Специалисты в этой области также могут выступать в роли ведущих свадеб, корпоративов и других праздников, работать от агентства или в частном порядке.

Зарплата аниматора

В начале своего профессионального пути аниматоры обычно получают довольно скромную заработную плату, но по мере получения опыта и наработки клиентуры они могут рассчитывать на ее постепенное повышение.

Зарплата на 24.12.2019

Карьерный рост

Аниматор может менять качество и профиль своих выступлений, обеспечивая себе «горизонтальный» карьерный рост. Для «вертикального» развития карьеры он может выступать в качестве организатора праздников и мероприятий, может открыть собственную фирму.

Аниматор: профессия настоящего и будущего

28 октября — Международный день анимации. В честь праздника мы взяли тематическое интервью у Андрея Тренина, аниматора с 15-летним опытом работы и создателя онлайн-школы анимации. Он рассказал нам, почему аниматор — это профессия будущего и как сделать карьеру в этой сфере.

Чем аниматор отличается от мультипликатора

Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).

Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).

Чем занимается аниматор

Аниматор — это художник-артист, который с помощью определённых приёмов и технологий создаёт иллюзию движения персонажа мультфильма или компьютерной игры. Персонажи при этом двигаются, разговаривают, испытывают и проявляют разные чувства. Всё это аниматор должен изобразить, пользуясь разными профессиональными приёмами. Чем более живым и ярким получатся персонаж — тем выше качество работы аниматора.

Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними всегда работает команда. На большой студии аниматор — часть производственной цепочки. Можно сказать, что он — инструмент, которым режиссёр воплощает свой замысел. Сначала создаётся сценарий и образы персонажей, а потом аниматор воплощает и оживляет их.

Аниматор может работать и самостоятельно, то есть быть сам себе режиссёром. Так создаются авторские мультфильмы. В России ежегодно проходят фестивали авторских анимационных фильмов, например, «Суздаль» или «Крок», где создатели демонстрируют свои работы, обмениваются опытом, получают призы и награды.

С одной стороны, аниматор — достаточно творческая профессия. В рамках определённого режиссёрского задания можно самостоятельно работать над характером, внешностью, манерами персонажа, воплощать собственные идеи.

С другой стороны, в индустрии аниматору приходится работать в заданных рамках, выполнять режиссёрскую задачу. Если хочется больше свободы, можно заниматься собственными проектами, работать в авторском кино, но там меньше возможностей для заработка.

Как я стал аниматором

В детстве я посмотрел передачу «Спокойной ночи, малыши!». В программу позвали аниматора, и он изобразил в блокноте, как создаётся рисованный персонаж. С тех пор я мечтал только об одном — стать персонажным аниматором. В то время, 20 лет назад, возможностей сразу выучиться на аниматора было меньше. Я поступил в Палехское художественное училище и получил специальность «художник лаковой миниатюры», а потом приехал в Москву и устроился работать на анимационную студию «Солнечный дом». Они тогда как раз делали мультфильм «Князь Владимир». Там, на студии, я работал и одновременно учился у профессиональных аниматоров.

Несколько лет я переходил из студии в студию, попробовал себя в разных видах анимации, освоил разные техники, работал и на фонах, и в композитинге, но больше всего мне нравилась персонажная анимация. Постепенно из простого аниматора я вырос до главного аниматора, работал супервайзер-аниматором на анимационном сериале «Сказочный патруль».

Во время работы я видел, что аниматоров на проектах не хватает, мне нужны были коллеги-профессионалы. Я решил сам их обучать: открыл онлайн-школу анимации и создал тематическое сообщество в социальной сети. Сейчас, спустя 5 лет, в нашей школе учатся 300-400 студентов в месяц, наши выпускники работают на студиях анимации в России и за рубежом. Мы учим анимации, режиссуре, сценарному мастерству, проводим ежегодный «Слёт аниматоров», куда приезжают иностранные спикеры, представители студий, аниматоры и все, кому интересна эта профессия.

Я руководитель проекта, занимаюсь его развитием и продвижением, поэтому времени на преподавание или создание анимации практически не остаётся. Однако я планирую развиваться дальше в индустрии. Например, есть идея создать компьютерную игру, но не хватает знаний, так что я собираюсь пойти на курсы и выучиться на геймдизайнера.

Где нужны аниматоры

Я считаю, что аниматор — это профессия будущего. Визуальный контент окружает нас повсюду, и его будет требоваться всё больше и больше. В дальнейшем технологии позволят транслировать анимационные изображения прямо в мозг человека, и для их создания также понадобятся аниматоры.

Но и сегодня аниматор — очень востребованная профессия. Они нужны в кино- и телеиндустрии, в рекламе. Создание фильмов и мультфильмов в студиях поставлено на поток, поэтому аниматоры в кино и на телевидении не просто востребованы — их не хватает, причём как в России, так и за рубежом.

Аниматоры задействованы и в гейм-индустрии. Они создают специальные клипы анимации, которые компьютерная программа потом микширует (совмещает) и делает из этого движение. Например, для персонажа отдельно делается клип для ходьбы, отдельно — для падения, отдельно для поднятия руки, поворота головы. Потом все эти клипы совмещаются и получается анимация движений персонажа. Игрок нажимает соответствующую кнопку на компьютере, активируется программа, и персонаж выполняет нужные действия.

Как стать аниматором

Высшее образование в сфере анимации можно получить во ВГИКе, на факультете анимации и мультимедиа. Там готовят режиссёров и художников анимации, есть бюджетные и платные места.

Экзамены для поступления:

• русский язык (ЕГЭ);
• литература (ЕГЭ);
• творческое испытание (композиция);
• профессиональное испытание (живопись + рисунок);
• собеседование.

Аниматоров готовит также «Театральный художественно-технический колледж» в Москве. Поступать можно на базе 9 и 11 классов, вступительные испытания при поступлении на отделение анимации — «Рисунок«и «Раскадровка».

Однако в наше время не обязательно идти в официальное учебное заведение, чтобы выучиться на аниматора. Существует множество дистанционных школ анимации. Они, как правило, платные, но обучение на аниматора очень быстро окупается, если не просто выучиться, а остаться в профессии. Зарплата аниматора-стажёра в России — от 40 тысяч рублей, а опытный специалист может зарабатывать 100 тысяч и больше.

• подготовка специалистов «с нуля»;
• актуальные знания, востребованные в индустрии прямо сейчас;
• создание портфолио.

Когда аниматора принимают работать на студию, даже если это студия Disney, смотрят не на диплом, а исключительно на портфолио, то есть на работы, которые аниматор уже делал и может продемонстрировать.

Дистанционные школы как раз и позволяют собрать впечатляющее портфолио. Во время обучения выдаются задания, студент выполняет их вместе с преподавателем-ментором. Ментор помогает сделать работу качественно, указывает на ошибки. Онлайн-школы также проводят стажировки на студиях, где у студентов есть возможность попробовать себя в реальной работе. Им выдают «боевые сцены» прямо с производства, и те, кто хорошо справляется, имеют все шансы попасть в проект и в титры.

Аниматоры сейчас настолько востребованы, что студентов разбирают на работу сразу после окончания дистанционной школы анимации.

Какие навыки нужны аниматору

Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.

Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.

Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.

Уровни мастерства и карьера

Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.

Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.

Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.

По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.

После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.

Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.

Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Нужны

✅Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

✅Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами.

✅ Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации. Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

✅Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Не нужны

🚫Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

🚫Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

Что нужно запомнить:

1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.

Хотите получать новые статьи во «ВКонтакте»? Подпишитесь на рассылку полезных статей

Профессия аниматора — кто это

Достаточно интересная и распространенная среди молодежи в Российской Федерации профессия — это работа аниматора. Поэтому многим интересно узнать, кто это такие — аниматоры, чем они занимаются, а также на какие перспективы можно рассчитывать в этой сфере деятельности. Узнайте, где учиться на аниматора, как стать аниматором и на какую зарплату может рассчитывать представитель этой профессии.

Профессия аниматора — что это такое

Люди, которые своими выступлениями обеспечивали отдых и развлечение для окружающих, существовали с древних времен. Конечно, в течение долгого времени они делали это в первую очередь при помощи песен, танцев или актерской игры, однако сейчас профессия аниматора может предполагать и отсутствие этих элементов обеспечения досуга. Аниматор — это достаточно интересная и актуальная профессия для многих россиян, особенно среди молодёжи.

Кто же такой аниматор, и чем он занимается? В широком смысле, аниматор — это человек, который занимает досуг наблюдателей какой-то интересной активностью. В большинстве случаев, аниматоры приглашаются на временной основе для проведения каких-либо конкретных мероприятий, однако в некоторых компаниях, особенно в сфере маркетинга либо в бизнесе, регулярно обслуживающем большой поток посетителей, есть возможность и для постоянного трудоустройства.

При этом, как и в большинстве современных профессий, в работе аниматора тоже есть разделение на различные специальности. Наиболее популярными направлениями в сфере анимации являются следующие виды работы:

• Корпоративная анимация. Проведение праздников, дней рождения, публичных и непубличных мероприятий, корпоративов — именно в этой сфере работает значительное количество аниматоров. В частности, также к таким аниматорам по своей сути относится профессия тамады.
• Детская анимация. Сейчас все более популярным направлением работы аниматоров становится детская анимация. Вакансии детских аниматоров есть во многих торговых центрах и крупных магазинах. Работа с детьми требует наличия определенных педагогических знаний и понимания принципов педагогики.
• Отельная анимация. Анимацию в сфере ресторанного и отельного бизнеса выделяют в отдельный вид, так как аниматоры в этом направлении деятельности должны иметь возможность работать с клиентами разных возрастов и разного пола, обеспечивая интересный досуг для самых разнообразных людей, в том числе и не знающих языка.
• Промоушен-анимация. В этом случае работа аниматора в первую очередь напоминает профессию промоутера — человек занимается развлечением людей для повышения их интереса к определенной компании или ее продукции. Это могут быть тематические выступления, ношение фирменных костюмов с маскотами компании и другие мероприятия.

Следует отметить, что в профессии аниматора могут найти применение самые разнообразные навыки. Так, некоторые аниматоры могут быть спортсменами и удивлять зрителей различными трюками. Другие же, обладающие хорошими вокальными и музыкальными данными, могут строить свои выступления, базируя их на этих навыках. Таким образом, профессия аниматора достаточно благосклонно относится к разносторонне направленным людям и позволяет частично или полностью превратить различные хобби и увлечения в источник заработка.

Где учиться на аниматора — советы и рекомендации

Непосредственно на профессию аниматора в Российской Федерации нигде не учат. То же самое касается и большинства других стран мира. Обычно, аниматорами становятся люди, просто обладающие подходящими личностными качествами в виде коммуникабельности, хорошего чувства юмора и умения работать с людьми. В то же время, для работы в качестве детского аниматора часто может потребоваться наличие педагогического образования и практических навыков обращения с детьми. Ведь такой специалист должен учитывать множество особенностей детской психики и не должен навредить ребенку, равно как и обеспечивать контроль и наблюдение за детьми.

Нельзя также сказать, что профессия аниматора в других сферах не требует наличия образования, или что оно не имеет значения. Несмотря на то, что работодатели в первую очередь стремятся оценить личностные качества и опыт работы, наличие профильного образования или как минимум — документов, подтверждающих определенные ключевые навыки, может стать хорошим плюсом в трудоустройстве. Так, хорошим бонусом при трудоустройстве в качестве аниматора может стать образование или квалификация в следующих сферах:

• Актерское искусство. Выпускники театральных школ и университетов — это самая крупная группа людей среди аниматоров. Они понимают принципы работы с публикой, знают, чем можно заинтересовать практически любого человека, умеют работать с разнообразным реквизитом и создавать красивые представления.
• Хореография. Почти настолько же востребованными среди аниматоров являются люди, обладающие определенными навыками в сфере танца. В особенности актуальным наличие таких навыков будет при трудоустройстве в сфере гостиничного бизнеса. Актер не сможет показать красивое шоу человеку, не понимающему его языка. А язык танца — он понятен всем и каждому без каких-либо слов. В этой сфере куда чаще востребованы в первую очередь девушки, однако и мужчинам наличие хореографических навыков может значительно поднять шансы найти работу аниматора.
• Музыка. Игра на музыкальных инструментах сама по себе может развлекать окружающих, а в комплексе с другими мероприятиями — создать по-настоящему красивое и эффектное представление. Поэтому аниматоры, умеющие играть на музыкальных инструментах, имеют более высокие шансы на трудоустройство, и в особенности — при наличии выдающихся вокальных данных.
• Спорт. Работа аниматора сама по себе может быть достаточно напряженной и подразумевать активное времяпрепровождение в течение многих часов. Поэтому наличие спортивной подготовки само по себе не будет минусом для аниматора, а во многих ситуациях — может сыграть решающую роль при трудоустройстве, ведь спортсмены также могут хорошо развлекать публику за счет своих навыков.
• Педагогика. Как уже говорилось ранее — умение работать с детьми будет полезно практически любому аниматору, ведь так он сможет участвовать в проведении куда большего количества различных мероприятий и работать даже с самыми маленькими зрителями, делая представления интересными в том числе и для них.
• Психология. Хорошие познания в сфере психологии всегда могут пригодиться аниматору — он сможет куда лучше понимать и чувствовать публику, предоставляя ей именно то, что она хочет. Наличие психологического образования хоть и практически никогда не является обязательным для работы в анимации, все же может хорошо помочь при трудоустройстве и последующем ведении деятельности.

Какими личностными качествами должен обладать аниматор — особенности профессии

Прежде чем выбирать профессию аниматора в качестве основной работы, необходимо понимать, чем занимается специалист в этой сфере и с чем придется сталкиваться, работая в этой среде. В первую очередь, нужно ознакомиться с основными личностными качествами, без которых в этой работе просто не обойтись:

• Коммуникабельность. Умение общаться с людьми — ключевое качество для любого аниматора. Для людей, испытывающих дискомфорт при общении с большим количеством зрителей и слушателей, эта профессия не подходит в принципе.
• Чувство юмора. Наличие хорошего чувства юмора — практически всегда необходимо для аниматора, который развлекает зрителей своим актерским мастерством. Ведь на отдыхе людям в первую очередь хочется веселиться — и без чувства юмора обеспечить веселое времяпрепровождение будет сложно.
• Неконфликтность и умение гасить конфликты. В работе аниматора, к сожалению, часто встречаются различные конфликтные ситуации. Излишне пьяные представители публики, люди из разных культур и с разными потребностями и ожиданиями встречаются регулярно. И аниматор почти всегда должен терпеть любые выходки своих клиентов и уметь гасить конфликты в зародыше.
• Внешние данные. Работа по профессии аниматора почти всегда сопряжена с определенной дискриминацией при приеме на работу — в основном на эту деятельность могут рассчитывать молодые люди с привлекательной внешностью. Найти работу при отсутствии подходящего возраста и внешних данных по профессии аниматора можно только при наличии выдающихся талантов, и это все равно будет сопряжено со значительными сложностями при трудоустройстве.

Следует отметить, что работа по профессии аниматора нечасто предполагает наличие официального трудоустройства. Так, многие аниматоры фактически могут являться индивидуальными предпринимателями, которые живут «от заказа до заказа», и самостоятельно занимаются своим продвижением. Другие могут работать в различных агентствах, но все равно не иметь официального трудоустройства и постоянного и стабильного графика труда, равно как и фиксированной зарплаты. Наиболее стабильное трудоустройство по профессии аниматора возможно именно в сфере гостиничного бизнеса, так как там есть постоянная нужда в специалистах такого профиля.

Какую зарплату получают аниматоры

Зарплата аниматора — еще один актуальный вопрос для людей, которых интересует работа по данной профессии. И он является достаточно сложным, так как различных возможностей для трудоустройства здесь действительно очень много. И точно так же, как могут разниться задачи и обязанности аниматора, отличается и зарплата специалистов в этой сфере. Причем размеры разброса минимального и максимального дохода по-настоящему огромны.

Например, опытный аниматор, обладающий отличной репутацией, хорошим портфолио и известностью, может требовать более 100 тыс. рублей за проведение одного мероприятия. И в то же время, начинающий аниматор, оставшийся без заказов по причине отсутствия мероприятий — не заработает ни копейки. Однако даже при таких цифрах все же можно получить общее впечатление о перспективах трудоустройства в данной сфере.

Так, например, детские аниматоры в торговых центрах в Российской Федерации зарабатывают в среднем 20-30 тыс. рублей в месяц. Причем необходимо понимать, что работа в этом направлении практически не предполагает каких-либо перспектив карьерного роста, помимо получения необходимых знаний для открытия собственного бизнеса, связанного с анимацией.

Аниматоры в гостиницах чаще всего востребованы за рубежом или в курортных городах. В Российской Федерации гостиничные аниматоры могут зарабатывать больше, чем их коллеги в торговых центрах. Так, доходы их могут доходить до 50-70 тыс. рублей месяц в сезон. Однако следует учитывать, что это практически всегда — сезонная работа, сильно зависящая от праздников и выходных дней. За границей аниматоры в гостиницах могут зарабаывать и более 1,5 тыс. долларов в месяц, например, работая на круизных лайнерах.

Особенности профессии аниматор-мультипликатор: что нужно знать?

Наверняка каждый любил в детстве смотреть мультфильмы. Многие сохранили эту любовь и во взрослом возрасте, а некоторые захотели связать с созданием мультипликационных фильмов свою жизнь. Мультипликатор – профессия творческая и интересная. Получить ее можно, выучившись в ВУЗе, ССУЗе или на специальных анимационных курсах.

Кто такой аниматор-мультипликатор: что нужно знать о профессии?

Мультипликация – это совокупность приемов по созданию у человека иллюзии движения нарисованных предметов. Недаром ее второе название – анимация, что значит в переводе с французского «оживление». Ведь мультипликатор как бы оживляет неподвижный рисунок. Само слово «мультипликация» переводится как «размножение». Дело в том, что чтобы заставить изображение двигаться, необходимо создать его многочисленные копии. Минимальное их количество – восемнадцать для каждой секунды хронометража анимационного фильма. Специалиста, который занимается таким «оживлением» рисунков и создает мультипликационное кино, называют мультипликатором.

Многие думают, что мультипликация появилась в эпоху кинематографа, однако это не так. История этого направления искусства гораздо старше кино. Еще в середине XIX века появился прибор под названием фенакистископ (от греческих слов «фенакис» — обманщик и «скопо» — смотрю). В устройство помещали несколько страниц бумаги с рисунками и оно быстро их передвигало. Наблюдателю казалось, что изображенные на рисунках предметы двигаются.

Первыми, кто применил анимацию в кино, были пионеры кинематографа братья Люмьер. С развитием киноиндустрии в этой области начали экспериментировать и другие художники. В современном виде мультфильмы стал снимать Уолт Дисней. Со временем мультипликация начала развиваться и в России. Среди отечественных аниматоров можно назвать таких, как Федор Хитрук, Александр Татарский.

В последнее время стала популярна компьютерная анимация, в том числе 3D-анимация. Она применяется не только для создания фильмов, но и при разработке компьютерных игр.

Таковы краткая история и описание профессии.

Задачи и обязанности

Вот какие задачи обычно выполняет художник-аниматор:

• графическое изображение персонажей мультипликационных фильмов в соответствии с указаниями режиссера;
• размножение изображений для их анимирования;
• создание заднего фона, на котором будет происходить анимирование;
• подготовка эскизов для сцен фильма;
• содействие режиссеру в создании раскадровки;
• проведение совместно с кинооператором съемки анимационного фильма.

Работа и зарплата

Заработная плата мультипликатора зависит от его опыта, качества его работы, а также компании-работодателя, поэтому сильно различается даже в пределах Москвы. Так, в столице можно найти вакансии с зарплатой от 40 000 до 100 000 рублей в месяц. В регионах доход специалиста существенно меньше – от 20 000 до 60 000 рублей.

Карьерный рост представителя профессии довольно ограничен: ему доступно мало должностей для повышения. Одна из них – художественный руководитель анимационной студии, однако это компенсируется возможностью работы на себя. Причем специалист может работать не только в области анимации – ведь он является художником. Это позволяет ему трудиться во всех сферах деятельности, где требуется умение рисовать. Может представитель профессии и работать на себя.

Плюсы и минусы профессии

Вот основные плюсы профессии:

• творческая работа;
• высокий доход;
• возможность работать на себя;
• возможность работать в смежных направлениях.

А это – ее главные минусы:

• малые перспективы карьерного роста;
• нередко – сложность трудоустройства.

Как стать мультипликатором?

Какие навыки нужны?

Вот какие навыки и личные качества потребуются в работе мультипликатору.

• Умение хорошо рисовать. Основная часть работы специалиста – это рисование. Поэтому он должен очень хорошо рисовать.
• Творческий подход и хорошая фантазия. Любому художнику, в том числе работающему в сфере анимации, необходим творческих подход и хорошая фантазия.
• Терпение. Размножение рисунков для их анимирования – дело кропотливое, требующее большого терпения. Если фильм длинный, то приходится нарисовать сотни тысяч изображений.
• Знание основных принципов киносъемки. Мультипликатор участвует в съеме вместе с оператором, поэтому он должен знать ее основы: как правильно освещать объект съемки, фокусировать объектив и ряд других тонкостей.
• Умение работать в графических программах. Сегодня многие анимационные фильмы рисуют в специальных компьютерных программах. Представитель профессии должен в них достаточно хорошо разбираться и уметь в них работать.

Какое образование необходимо, и куда можно поступать?

Чтобы освоить профессию, необходимо окончить:

• ВУЗ;
• ССУЗ;
• курсы мультипликации.

Что сдавать на мультипликатора?

Вот какие предметы нужно сдавать при поступлении в ВУЗ:

• русский язык;
• математику;
• обществознание;
• литературу.

Кроме этих дисциплин от абитуриента может потребоваться сделать рисунок.

Для поступления в ССУЗ нужно сдать экзамены только по русскому и математике. А для учебы на курсах вступительных испытаний не проводиться вообще.

Сколько учиться после 9 и 11 класса?

Срок обучения в ССУЗе при поступлении после одиннадцатого класса составляет два года и десять месяцев, а после девятого – три года и десять месяцев.

Возможно ли дистанционное обучение?

Профессию можно получить и дистанционно с помощью онлайн-курсов. По их окончании выдают точно такой же сертификат установленного образца, как и после завершения курсов оффлайн. Кроме того, дистанционно учиться можно на заочном отделении ВУЗа или ССУЗа.

Где учиться на художника-мультипликатора?

ВУЗы и академии

В Москве обучение мультипликации и анимации можно пройти в следующих высших учебных заведениях.

• Институт бизнеса и дизайна. Стоимость годичного обучения в этом ВУЗе составляет 125 000 рублей.
• Всероссийский государственный институт кинематографии (ВГИК). Цена за год учебы равна 182 000 рублей.
• Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Стоимость двенадцатимесячной учебы – 322 000 рублей.
• Российская государственная специализированная академия искусств. За обучение на протяжении двух семестров здесь придется заплатить 321 724 рубля.
• Московский государственный академический художественный институт. Стоимость обучения равна 322 000 рублей в год.

Осуществляется подготовка по этому направлению и в СПб.

• Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Стоимость обучения составляет 248 000 рублей за один год.
• Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. За годичное обучение придется заплатить 250 000 рублей.
• Институт дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования. Один год обучения в этом ВУЗе стоит 140 000 рублей.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица. Стоимость учебы на протяжении года равна 222 000 рублей.
• Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна. Один год учебы обойдется студенту в 164 000 рублей.

Все перечисленные учебные заведения (кроме Института бизнеса и дизайна и Института дизайна, прикладного искусства и гуманитарного образования) – государственные и получают финансирование из бюджета, поэтому в них можно учиться на безвозмездной основе. Однако следует помнить, что количество бюджетных мест ограничено, и тот, кто не успел занять одно из них, будет платить за обучение.

Что касается длительности подготовки, то она составляет четыре года по программе бакалавриата и шесть лет в магистратуре.

Колледжи и техникумы

Вот пять московских техникумов и колледжей, которые готовят мультипликаторов.

• Театральный художественно-технический колледж. Стоимость года обучения составляет здесь 150 000 рублей.
• Колледж предпринимательства № 11. Годичное обучение требует от студента заплатить 86 000 рублей.
• Сергиево-Посадский филиал Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова (колледж). Стоимость учебы в этом ССУЗе составляет 150 000 рублей за один год.
• Киноколледж № 40 «Московская международная киношкола». Один год обучения обойдется в 120 000 рублей.
• Театральный художественно-технический колледж. Цена учебы составляет 95 000 рублей в год.

Ниже приведен список из пяти аналогичных ССУЗов СПб, где можно пройти обучение на художника-мультипликатора.

• Ленинградский областной колледж культуры и искусства. За годичное обучение требуется заплатить 64 000 рублей.
• Художественно-профессиональный лицей Санкт-Петербурга имени Карла Фаберже. Стоимость двенадцатимесячной учебы в этом колледже составляет 80 000 рублей.
• Российский колледж традиционной культуры. Стоимость обучения – 50 000 рублей в год.
• Санкт-Петербургское художественное училище имени Н. К. Рериха (техникум). За один год учебы необходимо заплатить 316 000 рублей.
• Невский колледж имени А. Г. Неболсина. Цена обучения – 48 000 рублей за один год.

Продолжительность учебы составляет, как и во всех других ССУЗах, два года и десять месяцев для тех, кто поступил после одиннадцатого класса, и три года и десять месяцев для поступивших после девятого.

Курсы анимации

Вот какие курсы анимации и компьютерной графики можно пройти в столице.

• Курсы «Scream School». Продолжительность – один год, цена – 300 000.
• «Школа анимации онлайн». Стоимость – 34 500, длительность – три месяца.
• Школа компьютерной графики «Риал тайм». Стоимость – 25 000, срок – два месяца.
• Городской центр дополнительного профессионального образования. Цена – 18 000, время – два месяца.
• Учебный центр «Специалист». Стоимость – 16 500, длительность – полтора месяца.

Есть подобные курсы и в Санкт-Петербурге.

• Студия анимации «Петербург». Стоимость – 40 000, срок – четыре месяца.
• Санкт-Петербургская школа анимации. Стоимость – 20 000, срок – три месяца.
• Санкт-Петербургская школа телевидения. Цена – 32 000, срок – полтора месяца.
• Санкт-Петербургская школа творчества. Стоимость – 8 200, срок – один месяц.
• «CGTarian». Цена – 20 000, длительность – две недели.

Мультипликатор – интересная, творческая профессия. Кроме того, ее представители хорошо зарабатывают. Получить специальность можно в ВУЗе, ССУЗе или на особых курсах. Найти работу выпускнику будет не трудно: специалисты достаточно востребованы, однако в регионах, скорее всего, будут проблемы с трудоустройством.

Уважаемые читатели! Если вы нуждаетесь в консультации специалиста по вопросам трудового права и защите прав работника и работодателя, рекомендуем сразу обратиться к нашим квалифицированным практикующим юристам:

Москва и область: +7 (499) 455-12-46

Санкт-Петербург и область: +7 (812) 426-11-82

Уважаемые читатели! Если вы нуждаетесь в консультации специалиста по вопросам трудового права и защите прав работника и работодателя, рекомендуем сразу обратиться к нашим квалифицированным практикующим юристам:

Москва и область: +7 (499) 455-12-46

Санкт-Петербург и область: +7 (812) 426-11-82

Кем статьЯ хочу стать мультипликатором
— что дальше?

Профессионалы о том, как приобрести необходимые навыки

Текст

Иногда кажется, что рисованных мультфильмов на экранах почти не осталось: их место полностью заняла 3D-анимация, предоставив 2D-анимации фестивали в качестве единственной площадки. Look At Me отыскал влюблённых в своё дело аниматоров, уверенных, что 3D-анимация не может скинуть с арены нарисованные мультфильмы.

Шон Макглинчи, работавший на Disney и Warner Brothers и преподающий сегодня анимацию в Лондоне, интерн Disney Надя Мира и московский художник-аниматор Илья Шекиладзе рассказали о том, что нужно знать человеку, решившему связать свою жизнь с миром анимации, и дали несколько полезных советов начинающим.

Где учиться

Всероссийский государственный университет кинематографии им. С. А. Герасимова, факультет анимации и мультимедиа

Школа компьютерной графики Scream School, факультет «Анимация»

Французская школа анимации L’Emca

Канадская школа анимации, искусств и дизайна Sheridan College Institute

Французская школа анимации
La Poudrière

Шон Макглинчи о том, что нужно много
рисовать и смотреть кино

Шон Макглинчи

Shaun McGlinchey

Аниматор спецэффектов, старший преподаватель на курсе «Анимация» Вестминстерского университета в Лондоне

Я не читал никаких книг об анимации, я смотрел фильмы: анимационные и художественные. И рисовал. Я очень любил рисовать. Вот и вся история. Всё просто: чтобы стать аниматором, нужно уметь рисовать.

Нельзя сказать, что учиться на аниматора необходимо. В своё время я знал множество людей, приходивших на студии без специального образования, будучи отличными художниками. Сегодня всё немного по-другому. На студиях от тех, кто приходит устраиваться на работу, ждут, что у них есть какой-нибудь диплом. Теперь аниматор должен обладать определёнными техническими знаниями и уметь пользоваться необходимыми программами. Даже нарисованная анимация сейчас почти всегда рисуется не карандашом на бумаге, а на планшетах. Вы могли встретить людей, которые говорят: «рисованная анимация скоро умрёт», но я не из таких. Рисованная анимация меняется, а не умирает. Нарисованные мультики с помощью новых технологий переносятся на другую платформу, вот и всё. Disney недавно сделал отличный нарисованный короткометражный мультфильм Paperman, например.

В то же время я знаю людей, которые говорят «я никогда не сяду за компьютер и всё буду делать от руки», но и эта точка зрения кажется мне неперспективной. Аниматор всегда должен будет уметь рисовать, но компьютер может помочь решить многие проблемы и значительно ускорить процесс.

Чтобы начать карьеру аниматора, надо прийти на студию, устроиться туда интерном или хотя бы на должность принеси-подай. На Disney и Pixar просто так не устроиться, конечно, прежде надо поработать где-нибудь ещё, например, в рекламе или в телесериалах. Мне очень повезло когда-то попасть в одну из самых больших на тот момент рекламных компаний в Лондоне — это был мой первый опыт. Так я обзавёлся знакомствами. Когда знаешь всех в индустрии, становится проще – кто-то ищет аниматора, через твоих друзей эта информация доходит до тебя, и вот ты уже получаешь новую работу. В какой-то момент я и оказался на студии Disney.

Сейчас я преподаю в нескольких университетах Лондона, но будь у меня возможность выбирать, куда пойти учиться, я бы выбрал университет Gobеlins в Париже. Я работал со многими людьми, закончившими это учебное заведение, и они были просто потрясающие.

Что читать

«Энциклопедия отечественной мультипликации»

«Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации»

Animals in Motin

Richard Williams

The Animator’s Survival Kit

The Illusion of Life: Disney Animation

Animation: from Scripct to Screen

The Human Figure in Motion

Thinking Animation: Bridging the Gap Between 2D and CG

«Мудрость вымысла: Мастера мультипликации о себе и своем искусстве»

Многие из книг можно скачать здесь:

Надя Мира о том, что заниматься 2D-анимацией глупо, если подумать, но иногда лучше не думать

Надя Мира

Дизайнер персонажей, интерн в Walt Disney Animation S­­­tudios

В 16 лет я поступила во ВГИК и проучилась там три года. Это был очень неудачный опыт: как художника меня там почти погубили. Я думала, что не буду рисовать и не буду заниматься анимацией, потом чудом попала на дом учиться к Саше Дорогову, диснеевскому аниматору, который после закрытия студии во Флориде вернулся в Москву. Всё это время я одновременно работала, а к 22 годам выучила экстренно французский и поступила в Gobеlins, лучшую европейскую школу анимации в Париже. Этим летом учусь на Disney Animation Studios, хоть и фигурирую как employe и зарплату мне тут платят, но это именно тренинг. В январе по обмену поеду в Calarts, Калифорнийский институт искусств, самую успешную школу анимации в мире, делать свой дипломный фильм.

­­­В прошлом апреле я работала как 2D-аниматор над короткометражным фильмом Тома Хогомэта (Tom Haugomat) и Бруно Манжиокю (Bruno Mangyoku) Nuisible (“Вредитель”) — они довольно известные во Франции режиссёры нового поколения. В России от меня остались 2D-вставки «Фиксиков» и дизайн и аниматики первых эпизодов. Задала стиль вроде, поэтому очень злилась, когда их у меня отобрали.

Рисовать нужно не час в день, не три часа в день, а всю жизнь без перерыва

Главные качества любого аниматора: усидчивость, открытость миру и жажда к исследованию, способности к рисованию, обучаемость, аналитический ум и крутота. Рисовать нужно не час в день, не три часа в день, а всю жизнь без перерыва. Чтобы научиться рисовать так, как анимировали лучшие аниматоры, нужно очень много вложить. Работа почти любого звена в производстве анимационного фильма адски сложная и требует постоянного развития. Я считаю анимацию не столько искусством, сколько посланием свыше. Самое важное тут — просто быть крутым, не врать и не бояться.

По моему личному мнению, для начинающего мультипликатора важно бежать и не оглядываться. Я знаю таких тусовщиков русских, которые работу имеют потому, что затусовались с теми, кто бюджеты «пилит», а на деле ничего не умеют, ничего особо не хотят, кроме как «самовыражаться» и собственно тусоваться, некоторые даже не самовыражаются, просто тусят. Я никогда ни с кем не знакомилась, а работала так, чтобы со мной знакомились. Может, это эффективнее и честнее?

2D-анимация в последние годы бьётся в конвульсиях, все обещают ей смерть, но как-то она выживает на очень талантливых фанатах. Техники исполнения основные две: это рисованная анимация и перекладка. В производстве сериалов сейчас часто практично используется совмещение перекладки и покадровой анимации, для экономии, но чем качественнее сериал, тем больше рисунков. Полные метры по-прежнему почти все рисуют покадрово и всё ещё иногда на бумаге. Но это очень редко случается.